Réalisation d’une illustration sur commande

Vous souhaitez me commander une illustration personnalisée ? Ou juste en apprendre plus sur mon processus créatif ?



Tout d’abord : MERCI BEAUCOUP pour votre intérêt envers mon travail ♥️

Voici comment les choses se passent en général :




1) CONTENU DE VOTRE ILLUSTRATION 

 



❀ Tout commence par un petit brief : pour quelle(s) raison(s) faites vous appel à moi ? 
Que souhaitez vous que je réalise pour vous ? 



Cela peut-être, par exemple:



• Une série d’illustrations japonaises pour la décoration de votre maison


• Une illustration mettant en scène votre enfant


• Un cadeau pour votre maman


• Une peinture originale à l’encre japonaise, en noir et blanc ou en couleurs


• Une illustration pour une occasion particulière


• Un faire-part


• Une recette

• …?



 

❀ Que représentera votre illustration ?

 

Avez-vous déjà une idée précise du contenu de votre illustration ? 



• Quels éléments voudriez-vous voir représentés (fleurs et/ou végétaux, animaux, personnage, aliments ?)


• Dans quelle ambiance (forêt, prairie, mer, Japon…) ? 


• Avez-vous une gamme de couleurs spécifique en tête ?



Si votre illustration a comme sujet principal un petit personnage à styliser (par exemple votre enfant), il faudra m’envoyer des photos de ce dernier afin que je puisse m’en inspirer. 



De la même façon, si c’est un travail qui nécessite des références, je vous laisserais m’envoyer la documentation nécessaire. 

Plus vous serez précis, plus ce sera facile pour moi de répondre à vos envies de la façon la plus juste possible.


Si vous n’avez pas d’idée précise en tête, pas d’inquiétude. Je pourrais aussi, bien sûr, vous soumettre des propositions.

 

 




2) STYLE DE L’ILLUSTRATION


Ensuite, si ce n’est pas déjà fait, nous allons définir ensemble le style de votre illustration, ainsi que les éléments qui la composeront.


Comme vous l’avez peut-être remarqué, je travaille la plupart du temps à la peinture japonaise (dont le rendu n’est pas sans rappeler l’aquarelle), dans un style plutôt épuré et minimaliste où l’espace vide tient un rôle primordial. L’image est construite avec et autour de ces « blancs ».

Parfois, je travaille également dans un style un peu plus « illustré », « chargé/travaillé » et/ou « enfantin » mixant traditionnel et numérique : éléments peints à l’encre (sumi-e), au brou de noix et à l’aquarelle japonaise, puis scannés et retravaillés numériquement.

 

 

→ Pour voir un éventail plus large de mes illustrations, je vous invite à faire un tour sur mon profil Instagram, où je poste mon travail quasiment quotidiennement.



Vous pouvez aussi m’envoyer une série de photos ou d’illustrations que vous aimez et qui vous inspirent, ainsi que les créations que vous préférez dans mon travail.


Cela m’aidera à me faire une idée de vos goûts et de répondre au mieux à votre demande.

 

3) TARIFS


Pour ce qui est de mes tarifs, je vous laisse généralement choisir entre 3 options :


❀ la création d’une illustration originale, peinte sur papier japonais et expédiée depuis le Japon.


❀ « une reproduction unique » de cet original, au format A3 (ou à un autre format) : je peins mon original, puis le scanne en haute définition avant de le faire imprimer sur papier d’art auprès de mon imprimeur. 
Dans ce cas, je garde l’original pour moi, pour d’éventuelles expositions, et pour mon portfolio, mais je ne le vends pas. Je n’en fais pas d’autres reproductions. Cela reste donc exclusivement « votre illustration ». 🙂


❀ « une reproduction » au format A3 (ou à un autre format) de cet original : comme ci-dessus, je peins mon original, puis le numérise en haute définition avant de le faire imprimer sur papier d’art auprès de mon imprimeur. 
Mais dans ce cas, vous m’autorisez à vendre d’autres reproductions de votre illustration, ou bien à en réutiliser certains éléments, dans ma boutique Etsy.


À cela, il faut ajouter les frais d’impression et d’expédition, dont le prix varie en fonction de l’option choisie, du format de l’impression à imprimer, etc…


Afin de valider la commande, je demande à mes clients de me verser un acompte de 50%. 



Pour plus de détails, n’hésitez pas à me contacter par mail 
→ boullier.morgane@gmail.com

 

 

4) DÉLAIS


Une fois ces étapes mises en place, la réalisation d’une illustration, du crayonné jusqu’à sa version finale (sans compter l’impression et la livraison), me prend en général entre une et deux semaines, en fonction de sa complexité, du nombre d’allers-retours entre nous, etc… 

5) RÉALISATION

 

Toutes ces premières étapes sont validées ? Alors c’est parti !


❀ Le crayonné



Je commence généralement par vous envoyer un ou plusieurs « crayonnés » de votre illustration.



Le but de cette étape est de mettre en place, ensemble, la « structure » de cette dernière en choisissant la composition de l’image, le design, l’attitude du personnage ou des animaux… avant que je ne passe à la phase encrage/peinture sur papier.

 

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❀ Peinture : encre et couleurs



• Si votre commande est une peinture originale, une fois le crayonné validé, je travaille directement la version « finale » de celle-ci sur papier japonais, à l’encre (sumi) et à l’aquarelle japonaise.

Attention, un original est, la plupart du temps, non retouchable.



• 

Si vous n’avez pas choisi un original, je travaille alors à partir de ce crayonné et peins, séparément, chaque élément qui composera votre illustration (sur papier washi, à l’encre et à la peinture japonaise également). 



Ce processus me permet de travailler en « plus grand », et donc plus en précision et en détail, même les plus petits éléments.



Je scanne ensuite l’ensemble de mes peintures en HD et recompose mon image numériquement, en re-proportionnant les éléments les uns par rapport aux autres.
 Je retouche aussi quelques détails pour « cleaner » le rendu. 

❀ Retouches 

(→ lorsque votre commande n’est pas un original)

Une fois cette première version couleur composée, je vous l’envoie et nous l’étudions ensemble.


À ce stade, la plupart des éléments peuvent encore être modifiés (couleurs, proportions, détails…), vous pouvez donc me faire une petite liste d’ajustements à faire.


Nous peaufinons ensemble les détails.


 




❀ Version finale


Enfin, après un dernier passage sur l’ensemble de l’illustration, je vous propose une version finale de celle-ci.

 

Une fois celle-ci approuvée, votre illustration sera imprimée chez un professionnel, au format choisi (A4, A3, etc…), sur papier d’art. 



À noter : une fois imprimées, les couleurs sur papier peuvent être un peu différentes de celles que vous voyez sur votre écran, en fonction de ce dernier.

Et voilà ! Il ne vous reste plus qu’à attendre patiemment le passage du facteur 🙂

 

 

POUR RÉSUMER

Étape 1 → Brief 

Étape 2 → Crayonné

Étape 3 → Peinture des différents éléments à l’encre japonaise sur papier washi

Étape 4 → Numérisation de ces éléments et recomposition de l’image

Étape 5 → Proposition d’une première version couleur

Étape 6 → Retouches de cette première version après retour du client

Étape 7 → Version finale 

Étape 8 → Impression et livraison

Ces aventures illustrées à 4 mains vous permettent de vous impliquer dans la création de votre illustration, et de lui donner vie à mes côtés, étape par étape.
J’y prends un grand plaisir, et la plupart du temps, vous aussi 🙂 ! 

Si vous avez la moindre question, n’hésitez pas, je me ferais un plaisir d’y répondre !